En pahalı tabloları bu kadar pahalı yapan nedir?
Financial Times
🔹 Gustav Klimt’in “Adele Bloch-Bauer I” tablosu, Ronald Lauder’ın tüm galerisini bağışlamasının ardından 2028’den itibaren New York’taki Metropolitan Museum of Art’a ait olacak.
🔹 Lauder, tabloyu 2006’da 135 milyon dolara satın aldı; bu satış o tarihte bir tablo için ödenen en yüksek bedeldi. O dönemde Klimt, ABD ve Birleşik Krallık’taki sanat kurumlarında kapsamlı kişisel sergiler açmamış ve Avusturya-Alman sanatı Paris merkezli sanat anlayışının gerisinde kalmıştı.
🔹 2006’dan bu yana altı Klimt tablosu 100 milyon doların üzerinde satıldı. “Portrait of Elisabeth Lederer” 2025’te 236 milyon dolara alıcı buldu.
🔹 “Adele Bloch-Bauer I” satışından sonraki aylarda Willem de Kooning’in “Woman III” eseri 137 milyon dolara, Jackson Pollock’un “No 5, 1948” eseri 140 milyon dolara satıldı. 100 milyon doların üzerinde satılan tabloların yaklaşık dörtte üçünü 1905-1983 arasında üretilen modern ve çağdaş eserler oluşturuyor.
🔹 Sotheby’s Avrupa Başkanı Oliver Barker, milyarderlerin sanatçı isimlerini markalar gibi takip ettiğini söyledi. Barker, savaş sonrası kuşağın koleksiyonlarının miras yoluyla piyasaya çıkmasının 20. yüzyıl ortası sanat eserlerinin arzını artırabileceğini belirtti.
🔹 Pollock’un “Number 7A” eseri 2026’da 181 milyon dolara satıldı. Eser daha önce medya yöneticisi S. I. Newhouse’un koleksiyonunda bulunuyordu; Andy Warhol’un “Shot Sage Blue Marilyn” tablosu da 2022’de 195 milyon dolara Newhouse’a ait eski bir koleksiyondan satılmıştı.
🔹 Picasso, Pollock, Warhol, Rothko, Modigliani ve Klimt’in eserleri, kolay tanınan ve ayırt edici görsel üslupları nedeniyle yüksek değer görüyor. Pollock’un boya ağları, Warhol’un serigrafi portreleri, Rothko’nun renk blokları, Modigliani’nin uzun çizgileri ve Klimt’in süslemeleri sanatçıların eserlerini belirgin kılıyor.
🔹 Dmitry Rybolovlev 2014’te bir Rothko tablosuna 186 milyon dolar, Ken Griffin 2015’te bir Pollock tablosuna 200 milyon dolar ödedi. Çinli yatırımcı Liu Yiqian, Modigliani’nin “Reclining Nude” eserini 2015’te 170 milyon dolara; Japon girişimci Yusaku Maezawa ise Basquiat’nın kafatası temalı tablosunu 2017’de 110 milyon dolara satın aldı.
🔹 Picasso’nun “Les Femmes d’Alger” tablosu 2015’te Katar’daki Al Thani ailesine 179 milyon dolara satıldı. Çinli alıcılar, Klimt’in Doğu motifleri taşıyan “Lady with a Fan” ve “Portrait of Adele Bloch-Bauer II” eserlerini sırasıyla 108 milyon ve 150 milyon dolara satın aldı.
🔹 Joan Mitchell’in eserleri 2004’e kadar 1 milyon sterlinin üzerinde satılmadı; sanatçının müzayede rekoru 2023’te 29 milyon dolara ulaştı. Kadın sanatçıların eserleri için müzayede rekoru, Frida Kahlo’nun “The Dream (The Room)” tablosunun kasım ayında 54 milyon dolara satılmasıyla oluştu.
🔹 Christian Levett, kadın sanatçıların sanat tarihindeki yerinin hâlâ anlatılması gereken çok sayıda konu barındırdığını söyledi. Levett, 2024’te Mougins’de yalnızca kadın sanatçıların eserlerine adanmış FAMM müzesini kurdu.
🔹 Orta Doğu ve Güneydoğu Asya’daki koleksiyoncular Batı modernizmine ait yüksek değerli eserleri topluyor. Batı’daki müzeler erkek merkezli Avrupa-Amerika anlatılarından uzaklaşarak koleksiyonlarını çeşitlendiriyor.
🔹 Özel koleksiyoncuların oluşturduğu sanat kanonu, müzayede sergileri aracılığıyla geniş kitlelere açılıyor. Liu Yiqian’ın Modigliani tablosu Şanghay’daki Long Museum’da sergileniyor; Liu, koleksiyonculuğun eserleri hem sahiplenme hem de paylaşma ihtiyacını karşıladığını söyledi.
🔹 150 milyon doların üzerinde satılan eserler listesinde 450 milyon dolarla Leonardo’ya atfedilen “Salvator Mundi” ilk sırada yer alıyor. Listeyi 300 milyon dolarla Willem de Kooning’in “Interchange” ve 250 milyon dolarla Paul Cézanne’ın “Card Players” eserleri izliyor.